OMAGAZINE

Fashion

Cовременные тенденции в мире моды

Fashion

Мода навсегда

Мода навсегда

Манящий, загадочный, таинственный мир высокой моды, шикарных показов, умопомрачительных гонораров, красивых моделей и всемирного признания полон скрытых от посторонних глаз проблем, и выжить в нем получается далеко не у всех.

Говорят, мода изменчива, как настроение женщины. А как подстроиться под изменчивое настроение миллионов женщин? Как угодить всем? Как угадать, что будет в тренде даже не сегодня — а завтра или послезавтра? Какие ветры принесут то или иное веяние в такой капризной, но в тоже время загадочной и завораживающей от-кутюр?

И сегодняшний наш рассказ о самых известных Домах моды — тех, кто лучше любого психолога способны не просто справляться с постоянно меняющимися запросами прекрасной половины человечества, но и подчинять их своей воле.

Коко Шанель.
Коко Шанель

Как и у большинства легендарных личностей прошлого, «сделавших себя самостоятельно», детство Коко Шанель было достаточно тяжелым. Родившись в 1883 году в небольшом французском городке Сомюре, она довольно рано лишилась матери, оказавшись вместе со своими четырьмя братьями и сестрами в приюте. Однако, бойкая, жизнестойкая и целеустремленная девушка, не собиралась ломаться под трудностями судьбы. Миловидная внешность, разносторонние таланты и умение быстро находить общий язык с людьми позволили ей устроиться продавцом в магазин одежды, где она и полюбила на всю свою долгую жизни мир моды. Выступление же в свободное время в кабаре в качестве певицы и танцовщицы, позволили ей завести ряд полезных знакомств с довольно известными и состоятельными людьми, сыгравшими впоследствии большую роль в становлении будущей империи тогда ещё мало кому известной француженки. Кстати, своё прозвище, ставшее практически ее вторым именем — Коко, Габриель получила по названию исполняемой ею песенки — «KoKoRiKo» в том же кабаре.

Трудолюбие и страсть к полюбившемуся делу, подкрепленная финансовой помощью нового друга Коко — английского промышленника Артура Кэйпела позволили ей в 1910 году открыть в центре Парижа свою первую мастерскую, которую амбициозная девушка назвала просто и незамысловато — Chanel Models. Следующим шагом к становлении будущей всемирно известной компании стало открытие через три года в курортном городке Довиль бутика Chanel, где состоятельные клиентки раскупали нетипичные для женского гардероба того времени матроски, прямые укороченные юбки с карманами, соломенные шляпки с лентами и несколько фривольные «авторские» купальные костюмы.

«У вас не будет второго шанса чтобы произвести первое впечатление». Коко Шанель, 1926 г.
«У вас не будет второго шанса чтобы произвести первое впечатление». Коко Шанель, 1926 г.

Добившись уже вполне осязаемой финансовой независимости, Шанель могла позволить себе бросить вызов уже мировой индустрии одежды. Представленная ею в 1915 году актуальная тематика для времени Первой мировой войны, — то, что сейчас во всем мире принято называть «стилем милитари», — практичные платья из джерси получили невероятную популярность. К 1919 году уже известная не только в Европе, но и за океаном Габриель продолжала эпатировать мировую моду, представив свою новую коллекцию, состоящую преимущественно из трикотажных свитеров и брюк, пришедшихся по душе огромному количеству женщин.

Таким образом, она освободила современниц от тесных корсетов, нагромождённых шляпок, замысловатых причесок и многослойных юбок длиной до пола, позволив им двигаться более свободно. Теперь уже владелица целой сети бутиков по всему миру, Шанель стала вращаться в высшем аристократическом свете, заводя параллельно с любовными, и весьма полезные деловые знакомства. «Лучший модный аксессуар женщины — красивый мужчина!» — со свойственным ей юмором оправдывала свои многочисленные отношения любвеобильная француженка. Так, в числе ее друзей и поклонников числились князь Дмитрий Романов, увлечение которым вдохновило ее необычной новацией для европейской моды 20-х годов — вышивкой пальто, платьев и блуз русской вышивкой, и герцог Вестминстерский, роман с коим сопровождался страстью к спортивному стилю.

 

«Добившись финансовой независимости, Шанель могла позволить себе бросить вызов уже мировой индустрии одежды.»

 

В этот период ею были созданы костюмы для скачек, жилеты и блузы в тонкую полоску. Габриель, перекраивая традиционное представление о моде на свой манер, «отняла» из мужского гардероба многие аксессуары, такие как галстуки и запонки. Благодаря знакомству с другим русским эмигрантом — Эрнестом Бомом мир обязан появлению знаменитых духов Chanel № 5, покоривших впоследствии весь мир, в которых воплотилась давняя мечта Коко создать универсальный аромат для всех женщин. «Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла…» — любила повторять мадемуазель Габриэль.

В 1926 году королева моды изобрела маленькое черное платье — шедевр дизайнерского искусства, не превзойденный до сих пор. Лаконичное и универсальное платье строгого кроя, украшенное ниткой жемчуга, побило все рекорды популярности. Немного позже Коко произвела очередную революцию в моде, выпустив ставшую культовой прямоугольную сумочку «2.55» на длинной цепочке. Теперь женщины могли носить сумку не в руке, как раньше, а повесив на плечо. Кстати, этому новшеству мир обязан некоторой рассеянности мадам. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю» — полушутя говорила Коко.

Коко Шанель, парфюм

В дальнейшем законодательница стиля ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры, плиссированные юбки, белые платья из хлопковой ткани, жакеты из твида, двухцветные туфли и косынки. По контракту с Голливудом она одевала голливудских кинозвезд.

Уйдя из этого мира в возрасте 88 лет, Габриель Шанель не оставила официальных преемников. В 1983 году легендарный бренд возглавил немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Креативная коллекция Haute Couture 1986 года принесла ему «Золотой наперсток» и позволила утвердиться в качестве главного модельера Дома Лагерфельд, в целом, сохранив стиль и продолжая следовать принципам империи Chanel: практичность и роскошь, все же несколько отошел от принципов матери-основательницы компании. В частности, он позволил себе смелые эксперименты, укоротив длину женских юбок до мини, чего сама Коко всячески избегала. Тем не менее, узнаваемый и популярный во всем мире лейбл Chanel S.A., продолжает пленять и завораживать взгляды всех любительниц моды, специализируясь ныне на производстве и торговле одежды, косметики, парфюмерии, часов, солнцезащитных очков и ювелирных изделий класса люкс, позволяя успешно существовать 147 бутикам в десятках странах.

Джанни Версаче.
Джанни Версаче

Ещё один всемирно известный бренд модной одежды Gianni Versace S.p.A. или просто — Versace, имеет меньшую, нежели компания Шанель историю, но не меньшую любовь и популярность среди поклонников красивых вещей. В отличие от Коко, основатель компании Джанни, с детства находился в окружении от-кутюр, помогая своей матери, владевшей магазином модной одежды Francesca Versace Elle. В возрасте 25 лет он начал самостоятельную работу в качестве дизайнера сразу в нескольких домах моды — Genny, Callaghan и Istante. Однако, совсем скоро, а точнее в марте 1978 года в миланском Палаццо Перманенте с огромным успехом прошла презентация первой коллекции женской, а чуть позже — и мужской одежды под брендом «Джанни Версаче». Этот год и принято считать датой основания теперь уже всемирно известной торговой марки Gianni Versace S.p.A. Компания явилась плодом труда не только самого Джанни, который вплотную занялся разработкой новых моделей одежды, параллельно сотрудничая и с другими компаниями, но и его родственников — родного брата Санто, ставшего администратором модного дома и сестры Донателлы, отвечавшей за продвижение продукции фирмы посредством фотосессий, к которым привлекались самые знаменитые люди планеты.

Коллекция Джанни Версаче, 1980 г.
Коллекция Джанни Версаче, 1980 г.

Именно благодаря ей, активно рекламировавшей новые модели одежды путем громких и красочных показов, компания в немалой степени обязана быстрому завоеванию популярности среди миллионов модников и модниц по всему миру. Своеобразной визитной карточкой Модного дома стали высокий разрез, глубокое декольте и экстремально короткие юбки женских нарядов. Однако, как и большая часть ведущих мировых Домов мод второй половины 20 века, компания Версаче вводит в свою коллекцию и парфюмерную линию. Так, в 1981 году был выпущен первый женский цветочно-шипровый аромат — Gianni Versace, а в 1986 — мужской парфюм L'Homme. Позже к коллекции от Версаче добавились и парфюмерия, различные аксессуары, ювелирные изделия, часы и даже предметы домашнего интерьера, письменные принадлежности и посуда. К началу 90-х годов бренд становится мега-популярным — в платья и костюмы от Дома моды одеваются монаршьи особы, популярные певцы, известные политики, в нарядах от Версаче снимаются актеры в культовых фильмах, сами предметы гардероба неоднократно признаются лучшими как на страницах популярных журналов, так и критиками в ходе многочисленных показов все новых и новых коллекций.

«Мода не стоит на месте, но одежда остаётся неизменной!». Джанни Версаче.
«Мода не стоит на месте, но одежда остаётся неизменной!». Джанни Версаче.

Большим ударом для компании стала трагическая гибель Джанни Версаче от руки маньяка в 1997 году. Руководство Модным домом перешло к Донателле, которая, несмотря на уже признанную и неоспариваемую к тому времени популярность бренда, некоторое время не могла конкурировать с все более набиравшими популярность соперничающими фирмами. В результате продажи изделий Versace резко упали, и их объем был восстановлен лишь через несколько лет. Тем не менее, компания сумела выстоять и вернуть утраченные ненадолго позиции. Вся линия одежды, которую сегодня выпускает бренд, основывается на концепции, придуманной ещё Джанни Версаче, что помогает изделиям с эмблемой Медузы Ронданини быть одним их самых узнаваемых, неповторимых и признанных во всех уголках планеты. «Время летит быстро, мы только искорки, которые желают блеснуть как можно ярче, прежде чем угаснут на ветру, и одежда — этот блеск» — слова Джанни Версаче, которые стали своеобразным завещанием и своей семье и миллионам почитателей его непревзойденного таланта кутюрье.

Кристиан Диор.
Кристиан Диор

Путь ещё одного яркого представителя высокого мира моды к вершинам славы был долог и тернист, а заслуженное признание пришло довольно поздно. Несмотря на то, что детство Кристиана Диора было вполне обеспеченным, если не сказать богатым, сын удачливого предпринимателя, которого родители видели дипломатом, не прельстился подобной перспективой, и, вместо занятий в Свободной школе политических наук, часами пропадал в музеях, на выставках и концертах, постигая азы живописи и музыкальной композиции.

В возрасте 27 лет он вместе со своим другом и единомышленником Жаном Бонжаком открыл художественную галерею, где выставлялись ни больше, ни меньше — работы самих Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Однако, беззаботная жизнь молодого пижона в одночасье рухнула после смерти его матери и банкротства, закончившегося серьезной болезнью отца. Кристиан, успевший к тому времени всё-таки снискать себе некую известность в узких в кругах как весьма успешный галерист, вынужден был распродавать свои рисунки, которые он успел создать к тому времени в немалом количестве. Причем, сделал он это настолько удачно, что эскизы женских шляпок и платьев, напечатанные в журнале Le Figaro Illustre, были замечены критиками и модельерами многих известных Домов, и Диор получает сразу несколько предложений о сотрудничестве.

«Мои платья  — эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела». Кристиан Диор.
«Мои платья — эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела». Кристиан Диор.

Несмотря на то, что будущий основатель всемирно известной марки никогда особо не планировал связывать свою жизнь с индустрией моды, он все же решает попробовать себя в качестве дизайнера новых нарядов. Однако начавшаяся Вторая Мировая война несколько отодвинула реализацию этой затеи — Кристиан Диор был призван в армию. Тем не менее, отслужив положенный срок, он вновь возвращается к затянувшему его всецело занятию и в 1941 году устраивается на работу в модный дом Люсьена Лелонга. Стоит отметить, что, в отличие от большинства известных модельеров того времени, сделавших себе имя вначале как кутюрье, а лишь затем начавших вводить в бренд своей продукции различные духи, Диор параллельно с созданием новых моделей одежды вводит ещё и парфюмерную линию. «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья», — объяснял позже свой замысел Диор.

Кристиан Диор

И вот, наконец, сразу после окончания войны, в 1946 году Кристиан Диор открывает в Париже свой первый Дом моды, который, как и большинство его коллег назвал своим именем — Christian_Dior. Его первая же публичная демонстрация новой женской коллекции, уже в феврале 1947 года, произвела фурор в уставшей от серых тонов послевоенной Франции. Романтическая линия, воплощавшая представление о женственности,помогла Диору стать одним из тех, кто помог вновь вернуть Парижу звание столицы мировой моды.

Популярность фирменной марки растет неимоверными темпами, и, дабы избежать подделок своей продукции, Диор упорядочивает лицензирование производства своих моделей не только во Франции, но и в мире. К середине 50-х годов на его фабриках трудятся порядка тысячи человек. Постепенно под брендом Christian Dior было налажено производство не только одежды и парфюмерии, но и декоративной косметики и аксессуаров, включая чулки и нижнее бельё. В 1955 году в сотрудничестве с художником по стеклу Даниэлем Сваровски Диор начал изготавливать украшения из гранёных кристаллов горного хрусталя.

 

«Дабы избежать подделок своей продукции, Диор упорядочивает лицензирование производства своих моделей.»

 

Внезапная кончина основателя компании от сердечного приступа в возрасте 52 лет стала ударом для всей корпорации, однако, верные соратники Диора не позволили делу всей его жизни потухнуть или быть поглощенному конкурентами. И по сей день почерк Christian Dior остается узнаваемым и неизменным принципал основателя — «Мода живет своей особой жизнью, по своим законам, которые другим законам неподвластны. Я же просто-напросто знаю, что должны получить мои платья, чтобы родиться. Они должны получить мои заботы, разочарования, восторги. Мои платья — это моя жизнь, какой я живу каждый день: с ее чувствами, всплесками, нежностью и радостью».

Юбер де Живанши.
Юбер де Живанши

Практически одновременно с Диором громко заявил о себе и ещё один харизматичный модельер, и тоже француз. Юбер де Живанши, прямой потомок известного живописца Пьера-Адольфа Бадена с раннего детства проявлял интерес к моде — его любимыми игрушками были не типичные для мальчиков солдатики, а кусочки тканей, из которых юный Юбер складывал различные аппликации, на удивление умело подбирая сочетания цветов и их оттенков. Поэтому не удивительно, что, перебравшись из родного города Бове в Париж, он в 25-летнем возрасте открыл свой первый Дом моды, названный, как нетрудно догадаться, Givenchy, и стал самым на тот момент молодым кутюрье, имевшим свой бутик. Показ первой же его коллекции имел головокружительный успех, а на первый взгляд скромная хлопчатобумажная белая блузка с черно-белыми воланами на рукавах стала своеобразной визитной карточкой компании. В немалой степени своему успеху Живанши обязан и знакомству с двумя мегапопулярными современницами. Актриса Одри Хепберн, для которой он создал стиль, где утонченная элегантность сочеталась с естественной красотой, параллельно со своей головокружительной карьеров популяризировала и наряды от Givenchy.

Одри Хепберн  — муза великого кутюрье.
Одри Хепберн — муза великого кутюрье.

Сам кутюрье называл Одри, дружба и сотрудничество с которой длилось 39 лет, вплоть до кончины актрисы, воплощением своих представлений о том, какой должна быть та женщина, для которой он создает свои модели. И как подтверждением безошибочного выбора де Живанши послужило вручение «Оскара» за костюмы к кинокартине «Сабрина». С тех пор образ Одри Хепберн уже практически слился с нарядами от его Дома моды. Последующие картины «Забавная мордашка» и «Завтрак у Тифани» прославили Юбера как мастера утонченной элегантности. Для нее же были созданы и духи, выпущенные брендом Givenchy. Аромат L’Interdit , в переводе — «Запрещённые», цветочно-альдегидного оттенка стал первым в серии более 100 неповторимых запахов, выпущенных компанией Parfums Givenchy за долгие годы. Среди самых известных стоит, пожалуй, назвать Le De Givenchy, Ysatis, Amarige, Organza, Xeryus и многие другие. «Парфюм — это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна» — эта фраза самого Юбера де Живанши как нельзя лучше характеризует концепцию его фирмы.

«Мода — это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным». Юбер де Живанши.
«Мода — это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным». Юбер де Живанши.

Другой музой Мастера, предпочитавшей его наряды всем остальным, была Жаклин Кеннеди, которая даже на похоронах собственного мужа, президента США Джона Кеннеди была в строгом платье от Givenchy.

На протяжении более двадцати лет бренд ассоциировался исключительно с женскими нарядами. Лишь в 1973 году Givenchy представляет свою первую коллекцию мужской одежды, хотя первый мужской парфюм был создан компанией ещё в 1959 году.

Тем не менее, в 1986 году модный дом Givenchy был выкуплен французским концерном LVMH, а сам основатель компании в 1997 году отходит от активных дел ввиду пожилого возраста. «Главное — вовремя остановиться» — скажет он. Но именно с этого момента в благородном доме высокой моды, выстроенном Юбером де Живанши, что-то пошло не так. Для создания коллекции под маркой Givenchy президент LVMH Бернара Арно пригласил начинающего модельера Александра Маккуина, который возглавлял предприятие в течение почти пяти лет. Однако, первая же коллекция была признана провальной, как и несколько последующих, подвергшихся серьезной критике из-за эпатажного и провокационного характера не только самих нарядов, но и шоу, которыми были обставлены показы. Не лучшей оказалась и замена ему — новый директор отдела женской одежды Жюльен Макдоналд, назначенный по истечении контракта с Маккуином, во всеуслышание заявил — «Я люблю вульгарность. Мне нравится все броское, кричащее, на грани дурного вкуса».

 Юбер де Живанши

Лишь через три года с приходом дизайнера Освальда Боатенга, уроженца Ганы, узнаваемое лицо Givenchy вновь начало обретать прежние очертания, однако до успеха времен расцвета бренда компании, похоже, еще далеко.

Сам же «человек, способный любую женщину превратить в королеву», как говорили о Живанши современники, напрочь отошел от мира моды, посвятив себя дизайну марок. Созданные им марки, в частности,выпускались во Франции ко Дню святого Валентина. Он также занимается организацией выставки, восстановлением садов Версаля.

 

Life Style

Итальянские гены

Итальянские гены

Когда в начале 60-х годов прошлого века группа высокопоставленных сотрудников Министерства внешней торговли СССР, наделённая особыми полномочиями, прибыла в Турин на завод Fiat, мало кто мог предполагать, что именно с этим брендом будет связано развитие всего отечественного машиностроения.

Далее...

Околофутбол

Околофутбол

Безусловно, Италия не является единственной страной, где футбол возведён в культ.

Далее...

Брак по-итальянски

Брак по-итальянски

Кажущиеся столь романтичными отношения, каковыми они представляются нам после просмотра итальянских кинофильмов, вовсе не так просты, как видится на первый взгляд.

Далее...

Дышите глубже

Дышите глубже

Обычный на первый взгляд кашель может оказаться признаком очень серьёзного заболевания.

Далее...

Как на качелях

Как на качелях

Итальянский кинематограф до сих пор пытается выйти из кризиса, в котором он пребывает уже почти полвека.

Что первое приходит на ум при упоминании кинематографа какой-либо страны? Америка — бесконечные боевики с неубиваемыми главными героями, Франция — дурочковатый Ришар и одутловатый Депардье, смешащие своими нелепыми похождениями, Бразилия и Мексика — словно два сиамских близнеца, тянущих каждый одеяло на себя, уже полвека спорят, чей сериал окажется «сопливей», Россия… Трудно рассуждать о кинематографе страны, где есть тысячи людей, называющих себя актёрами, но нет кино. Италия — вот тут как раз наоборот — десяток культовых артистов и режиссёров сделали фильмы этой страны узнаваемыми во всём мире.

Далее...

О спорт — ты кто?

О спорт — ты кто?

То, что спорт, а Олимпийские игры — в первую очередь, давно стал частью мировой политики, пожалуй, не секрет ни для кого.

Отстранение нашей Олимпийской сборной от игр в южно-корейском Пхёнчхане не на шутку взбудоражило эмоции даже тех, кто, в принципе, далёк от спорта как такового. Оно и понятно — лучшего раздражителя для отечественного патриотично настроенного электората, чем заморский супостат, чинящий препятствия в чём бы то ни было — и придумать нельзя было.

Далее...

Cinema

ШЕДЕВР ДОМИАНИ

ШЕДЕВР ДОМИАНИ

Есть фильмы, оставляющие свой след в сердце конкретного человека. Но есть и фильмы, оставляющие след в сердцах целого поколения.

Далее...

Пчёлка Майя и Кубок мёда

Пчёлка Майя и Кубок мёда

Премьера в России: 17 мая 2018 г.

Далее...

Series

Сирена

Сирена

Премьера в России: 29 марта 2018 г.

Далее...

Мгла

Мгла

Бессмертный Кинг — снова на экране.

Далее...

Books

Airbnb. Как три простых парня создали новую модель бизнеса

Airbnb. Как три простых парня создали новую модель бизнеса

Это книга о трех молодых людях (Брайан Чески, Джо Геббиа, Нейтан Блечарзик), которые вошли в историю бизнеса и стали вдохновляющим примером для обладателей смелых идей, создав в 2008 году компанию Airbnb — уникальную онлайн-площадку для размещения, поиска и краткосрочной аренды частного жилья по всему миру.

Далее...

Русская кухня. Лучшее за 500 лет. Книга вторая. Супы, горячие блюда из рыбы, мяса и птицы

Русская кухня. Лучшее за 500 лет. Книга вторая. Супы, горячие блюда из рыбы, мяса и птицы

Книга популярного кулинарного блогера Влада Пискунова о русской кухне: сезонной, правильной, уравновешенной по вкусу и затратам, не калорийной — кухне для каждого дня, для семьи, для разговоров, для душевной песни.

Далее...

Лучшее

Выше облаков

Выше облаков

Человек всегда стремился ввысь. А, поскольку, летать он не умел, то предпринимал попытки дотянуться до небес более прозаичным способом — посредством строительства различных сооружений.

Информация о попытках возведения высотных объектов доходит до нас из многих источников. Например, известная всем Лексингтон-авеню, попытки создания которой указываются в самой Библии, имела вполне реальную высоту — порядка 90 метров, но не была уникальна даже для того времени. В период, описываемый в Священной книге, то есть порядка 4 тысяч лет назад, в Месопотамии, где, собственно, и располагался Вавилон, строительство высоких башен-храмов, называвшихся зиккуратами, было довольно распространено. Их высота примерно соответствовала Вавилонской башне, и более того, некоторые из них существуют до сих пор, являясь ценнейшими памятниками истории и архитектуры.

Подробнее...

12 фраз, которые сделают ваш секс последним

12 фраз, которые сделают ваш секс последним

С тем, что чуткость к партнёру во время близости первостепенна, пожалуй, не станет спорить никто.

И чуткость эта — не только в ласках и прикосновениях, но и в словах. Как часто, не аккуратно брошенная фраза может перечеркнуть даже многолетние, устоявшиеся отношения, а про те связи, которые ещё не прошли испытания временем, и говорить не стоит.

Подробнее...

Женщина-детектив

Женщина-детектив

Дама Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, известная по фамилии мужа как Агата Кристи относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы.

Сейчас это кажется невероятным, но карьера в литературном жанре знаменитой на весь мир писательницы могла так и не состояться и мы не удостоились бы чести прочесть столь удивительные и интригующие произведения. Ведь первый роман Кристи, «Таинственное происшествие в Стайлз», опубликовали лишь в седьмом по счету издательстве, куда обратилась Агата — рукопись напечатали тиражом всего 2000 экземпляров, за что начинающая писательница получила 25 фунтов стерлингов гонорара.

Подробнее...

Модная Африка

Модная Африка

Современный российский путешественник, так привыкший к европейскому комфорту и сервису, порой задумывается о столкновении с совершенно иной цивилизацией.

Европа за последние четверть века порядком наскучила нашим туристам, Американский континент, не говоря уже об Австралийском, далеко, довольно однообразная Юго-Восточная Азия пройдена вдоль и поперек.

Подробнее...

© 2016–2018 O Magazine Russia. Все права защищены. 16+